琴房裡的心理學：錯音哲學(一)
＜琴房裡的心理學：錯音哲學＞
文：Elinor（歡迎轉載請註明出處）
鋼琴家魯賓斯坦，有人戲稱他一生彈過的錯音可以開一場演奏會，還有人開玩笑地冠了一個＂錯音王＂的稱號給大師。但即便如此，有哪個自稱深度古典音樂迷的，手邊沒有一套魯賓斯坦的蕭邦選集？
總有人戲謔地說：＂你不懂的都是藝術啦！＂
但真的是如此嗎？因為是大師所以什麼都是無傷大雅？
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魯賓斯坦曾經說過，當你在演出時，滿腦子只為了避免彈出一顆錯音而壓力山大，整場音樂會緊張兮兮，反而會忽略了音樂當中更重要的意義。觀眾在意的是你有沒有搞砸＂整體＂，而不是在意你有沒有敲錯哪個音。
事實上，對一個音樂學習者來說，一個錯音，背後代表的意義，可能是複雜的。
在學習的階段，完美是我們的遠程目標，但錯音有沒有可能會是通往＂接近完美＂的試金石呢？
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正所謂萬微知著，彈錯一個音代表的絕對不只是＂練不夠熟＂＂練太少＂＂太緊張＂，一個錯音底下可能的成因，就像是冰山埋沒在海面下的部份，是盲點，也是重點。
造成錯音的可能原因如下：
一。視譜問題
１。沒有觀察旋律線條走向：
很多初學學生對於看五線譜會有一點抗拒，但其實五線譜若嫻熟，速度絕對比簡譜快，因為五線譜上是可以看＂線條＂辨別的，簡譜還必須透過上下打點來辨別高低音，假若蕭邦的作品當中的１５連音寫成簡譜....音符數字還有指法數字加總起來，應該看到頭昏。
小提琴教材篠崎第二冊有一首嘉禾舞曲，最後一行倒數幾小節的＃Ｃ，如若不事先提醒，十個學生中有九個會拉成Ａ，但這很明顯是音型造成的易錯之處。若事先提點學生仔細觀查線條，即可發現這段旋律線條最低處不在此，了解之後，也較不易拉錯了。
２。只在意主旋律，主旋律之外的其它，沒有認真看譜：
對某些學生來說，音符只分成＂主旋律音符＂還有＂其它＂。＂其它＂的部份很明顯的被輕忽對待，甚至會罔顧音樂是否合理順暢，憑感覺自行＂改編＂成自己覺得比較好彈的音型...最讓人好氣又好笑的是，有些學生甚至不知道自己一直在這樣做。
另一個則是更常見的狀況，認為左手只是伴奏過於輕忽，沒有特別練左手旋律線條，自然沒有認真聽過左手的音，彈錯也不會發現；或是分手練了，但一合手耳朵只專注於右手旋律，練久了左手又開始荒腔走板...
（藥方：練習彈右唱左／彈左唱右；左大聲右小聲，訓練耳朵和手指）
二。對於樂曲結構／和聲沒有概念
若有相對應的樂理能力，更能理解作曲家的想法跟邏輯，自然比較不會彈錯。
但這樣的能力從初級曲目即可開始累積：初級曲目常是二段體或是三段體的曲式，引導學生觀查樂曲中重複／反覆的部份，清楚辨明樂段之間的異同，頭腦清楚自然較不易彈錯。
三。此處技巧需要的能力尚未建立完整
例如：以前很多學生愛彈的作品＂銀波＂當中的快速八度，如若在彈奏此曲之前，完全沒接觸過像這樣連續八度的樂段，可以想見，初練習時，肯定錯音滿天飛。
（藥方：佐以八度相關練習曲鞏固此技巧的建立，或是用改變節奏／速度的方式，訓練如何以較輕鬆的方式演奏連續八度）
四。還無法掌握好控制自己狀態的能力
一般來說，學生上台狀況可以簡單分成三種
１。平常８０分，上台９０分：上台的儀式感讓他更專注，反而可以超常發揮
２。平常８０分，上台７５－８０之間：雖然緊張，但大致上表現與平常沒有相差太大
３。平常８０分，上台６０分甚至更低：心理緊張程度嚴重影響到生理，手抖／心悸／胸悶／頭暈頭痛／想吐／拉肚子...各種突發狀況。
（藥方：了解自己在什麼狀況下會產生怎樣的問題，例如一緊張是會彈太快還是彈太慢？如若一緊張就會拉肚子，影響表現，表演當天飲食就必須清淡少食。諸如此類，藉由了解自己，隨時調整改變應對之）
五。認為自己背起來了，但實際上只把主旋律背起來，其它和聲音／伴奏／第二旋律全部都被忽視
與第二點的問題類似，但又有些許不同，這裡的狀況會是在開始背譜之後明顯退步。
（藥方：背譜時要把譜上所有的記號都背起來，不是只有旋律節奏）
六。練琴時並沒有仔細聽自己在彈（拉）什麼，猛練但沒有抓到重點，或是練琴習慣像流水帳，從頭到尾彈三－五次即結束
這項或許是年紀小的學生最常有的問題，從一開始彈一份新譜的時候就容易有的問題，只有音高，沒有節奏，彈（拉）完所有的音就覺得自己全部會了。
（藥方：初級程度的學生，較不宜讓他們自己練新曲，可以鼓勵他們預習。但正式學習時，最好要從頭到尾講清楚練習重點，在上課時就把功課練至七分熟左右。）
七。彈太快
舉例來說：一首以十六分音符為主的快速樂章，如若沒有扎實的練抬指／對節拍器／改變節奏練習...等，彈（拉）錯音大概會是每天都會發生的事（暈）。
（藥方：依照所用技巧不同，拆解練習，從有把握的速度開始對節拍器練習，逐步提升速度，可增進技巧穩定度。）
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ＥＲ老師的學生應該都聽我叨唸過，當我問：＂你覺得你剛剛彈（拉）得如何？＂的時候，最不希望聽到的答案就是：＂全部都很爛＂，因為這是一個完全沒有建設性的回答。不好是哪裡不好？錯音太多，那又是哪一段有錯音？如果這些都找不出來的話，我寧可學生回答＂我超棒＂。也許心態部份還需要好好調整（例如：建立一個＂相對客觀＂的審視方向（汗）），但起碼，面對演奏樂器這件事上，還有一個基本的自信心，沒有太多的心魔干擾演奏。
每個人在學習的過程中，無可避免的，多少都會遇到錯音滿天飛的挫折時刻。重點，其實不只是錯音本身需要改正，而是需要思考：
這個音之所以容易彈（拉）錯的原因？
這個音在這段旋律的相對關係是？
從剛剛累積到現在，我彈錯幾次？
是否需要修正練習方式？
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最後再提另一件看似毫無相關，但我覺得很有意思的事：
這兩年因為疫情關係，英國皇家音樂檢定大幅更改考試執行方式，為此，台北辦事處準備了好幾場座談會說明新型態的線上考試。在播放示範影片時，負責人提到，英皇特別要求辦事處，請不要提供＂彈得完美＂的學生的影片做為示範影片，這點頗讓人玩味，值得好好思量一番。
想淺層一點，或許是怕太完美的表演會嚇壞考生；想深層一點，或許，即便完美很好，但從頭到尾沒有錯音就是完美嗎？如果因為彈錯一個音而焦慮，進而毀壞了整首樂曲的琴思情思，那會不會是，從我們的學習開始，著重的重點就本末倒置了呢？
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝一個小小的錯音
就像開頭小王子畫的畫
是大象？還是帽子？還是蛇吃了大象？
或許，在此我們可以暫時大膽且武斷的這樣說：
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